NETPAC在金馬影展的手冊上並非被放在一個單元之下（與費比西類似），若觀眾沒特別注意到手冊上的標誌（就是它
）大概很容易被忽略。
特別在此將十部片以一個資訊總站的方式呈現，歡迎不小心晃進來的影迷們，可以在下面認識到今年入選的十部影片，如果對她好奇可從片名直接連到金馬官網的影片介紹，更好奇的朋友歡迎進一步看一點我對這部作品的短評或另外寫的更深入的想法／觀後感。
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從金馬影展奈派克（ NETPAC ）入選影片 看亞洲電影明日之星
（一）
2015 全州影展最佳影片 / 2015 溫哥華影展
導演｜安國珍 （南韓）
這麼一個童話故事般的片名，背後藏著的其實是一個瘋狂的女人。...... 此片在節奏與畫面上，展現了導演技術的純熟俐落，令人又痛又爽的凌虐場面、漂亮精妙的殺人計畫，在視覺上肯定是輕易討好喜愛刺激暴力元素的觀眾。就算是炫技也好，大概也能讓安國珍導演初聲試啼就得到關注，相信未來繼續創作出更加精彩的類型電影是指日可待。影展過程如果排了太多慢慢、悶悶，精神不好不小心會睡去的片了，來配一口《勤勞的愛麗絲》絕對能提振你的精神！（看完整點評）
（二）
入圍金馬獎：新導演、男配角、原創電影歌曲、音效
導演｜李中 （台灣）
沒有李烈﹑沒有陳玉勳，就絕對不會有現在的《青田街一號》。
李中真的是非常幸運的台灣新導演之一。看他的作品其實並不容易聯想到他是知名作家（同時也是台灣新電影推手之一）小野的兒子，這說來是好事，但憾事是他遇上了兩位貴人成就了此部片，讓台灣觀眾再度看見李烈作為一個監製勇於嘗試，推動國內類型片的遠見與野心、看見陳玉勳寫喜劇與重剪搶救院線版的深厚功力， 於是乎這位新導演反而顯得不起眼了。不過李中能入圍以鼓勵潛力新秀所設立的金馬新導演獎項，也並不算意外，就創作潛力來說他是值得站到這一席的，但也不得不提一下個人在北影看世界首映聽完映後的小心得－－這位新導演不要說太多話可能會讓自己比較加分。
題外話，整部片我最為喜歡的其實是美術設計，但本片在金馬的這一項卻落馬了，偷偷覺得可惜。
（三）
2015 卡羅維瓦利影展 / 2015 紐約亞洲電影節 / 2015 富川奇幻影展
導演｜多多達尤 （菲律賓）
（四）
2015 印度國家電影獎最佳兒童影片、演員 / 2014 多倫多影展
導演｜M. 曼尼坎丹 M. MANIKANDAN（印度）
（五）
2015 威尼斯影展魔幻時刻獎 / 2015 釜山影展
導演｜長谷井宏紀 HASEI Kohki （日本導演／菲律賓電影）
雞有翅膀為什麼不會飛？當電影中的女主角Blanka這麼問著時，你就知道這將是一部童話故事。......導演以新手之姿入選威尼斯影展，並奪得了個魔幻時刻獎，這麼美麗的獎相信在今年的威尼斯影展得到了它最好的歸屬。私心推薦並期待這部片，它值得一場完售！（看完整點評）
（六）
2015 鹿特丹影展 / 2015 大阪電影節 / 2014 新加坡影展
導演｜三澤拓哉 MISAWA Takuya（日本）
杉野希妃加持 來大師小津安二郎的創作基地「茅崎館」喝杯下午茶
昔日姊妹淘在此聚首度過四天三夜，以一派的日式溫柔平靜書寫姊妹間情感的拉扯曖昧。表面平靜如水各自的內心卻又暗潮洶湧，是一部可以適合再午茶時光潛嚐的溫柔佳作。自2013年台北電影節將Kiki(衫野希妃)選為焦點影人，介紹了一系列她出品演出甚至導演的作品，台灣影展觀眾如我，才開始注意起這位清新脫俗的女製作人。Kiki並非演技派演員，過去的導演作品亦不算特別出色，最令人推崇的大概還是從她參與製作的電影中看見她關注的議題與頗有遠見的眼光，彷彿就是台版李烈。《三夜四天五點鐘》的導演也算是Kiki展現好眼光的一部新作，三澤拓哉其實跟了她製作的片子擔任助導一段時日了，雖說電影從題材到整體韻味還是透滿了Kiki式的風格，但這回故事場景便是導演的家鄉茅崎館，使其很自在的拍了一部非自傳的家鄉電影。而此地也正是大師小津安二郎創作劇本的所在，微微致敬意味，讓這部作品再多一個小小話題。
（七）
導演｜杜海 （中國）
鄭彌彬 （新加坡）
宮崎大祐 （日本）
拉錫奎蘇卡恩（泰國）
（八）
2015 東京影展競賽片
導演｜陸以心 （香港）
正當台灣還在《我的少女時代》、中國還在《左耳》、《少年班》等以清新、懷舊掛帥的青春電影熱賣時，香港硬是要闖出一條新鮮血路來個一絲不掛的青春──《同班同學》。從少女援交切入，自然是提高電影本身的話題性，綜觀兩岸三地能夠這樣子處理青春電影的大概也只有香港的彭浩翔（本片監製）。......但這部話題巨作究竟是拍給少女（看友情）還是男人（看女體），我實在無法判定。 （全文點評）
（九）
2015 東京影展競賽片
導演｜德格娜 （中國）
自編自導自演的誠意家書
新導演拍自傳性的電影要失利實在很難，但要脫穎而出亦不容易。這電影不太需要用甚麼技巧，更難以說有甚麼嚴謹的劇本結構，導演寫的演的拍的，雖是獻給父親，竟也道出了年長的中華民族父親典型的模樣。大概德格娜的《告別》在她生涯的作品中也將有一如《童年往事》之於侯孝賢的位置。不見得會是最好，但碰到妳心底的情感最深最真。
（十）
入圍金馬獎新導演
導演｜畢赣 （中國）
就算分不清電影所處的時空 也無法不看見畢赣的才氣
有些的電影第一次沒能看透，就會想再看第二次，像是無人主持的猜燈謎，沒有人要給你答案你卻拼命想往裏頭找，《路邊野餐》就是這樣的作品。為了要一睹那傳說中長達四十分鐘的長鏡頭一直引頸企盼著，如今流於炫技的長鏡頭越來越多，畢赣可以說是也炫了一下，不過他沒有要百無破綻的意思，長鏡頭之於他大概是一種沒有一定要有個答案的選擇，我想著那是他讓形式成為他操弄電影時空的有利手法，但誰又知那是否真的是如此而已。
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